【記者李金發投稿】
元智大學通識教學部於1071學期和桃園光影電影館長期合作，每週四晚上在R60312教室安排一場「鏡在咫尺 – 紀錄片」放映座談會，11月22日播放了吳秀菁《蘆葦之歌》，片長約有76分鐘。
繼1998年的《阿嬤的祕密》紀錄片以來，《蘆葦之歌》是第二部關於臺灣慰安婦的紀錄片。不過，《蘆葦之歌》和《阿嬤的祕密》不同：後者以控訴爲情感軸心，激情地喚起將被高階級的社會層與時間埋沒的史實，披露於社會的眼球表面，讓更多人知道慰安婦的存在，以及她們飽受二戰時期數百日，甚至到一千多日不等所給予的現實殘酷——性侵，是社會文明不可忽視的歷史議題；前者則然不同，《蘆葦之歌》以溫柔爲情感軸心，吳秀菁導演花了三年的時間記錄臺灣慰安婦的晚年生活，用她們活潑動人的生命力渲染觀衆對此議題的關注，並且提供另一種方式重審她們由二戰以後走到2013年的生命狀態。而後此紀錄片於2014年入圍臺灣國際女性影展的「光榮時刻：臺灣競賽獎」，以及榮獲四川電視節金熊貓國際紀錄片的「最具人文關懷獎」。
吳導演表示，《蘆葦之歌》的名字是她正爲此紀錄片寫計畫案，向信仰禱告時，由《聖經・以賽亞書》的「壓傷的蘆葦祂不折斷，將殘的燈火祂不吹滅，祂憑真實將公理傳開」得到的啓發，而後她看回紀錄片，發現片中人人都是「壓傷的蘆葦」。自從慰安婦的實事披露以來，受傷者不僅是慰安婦，願意伸出援手的相關基金會、委員會等友善團體或個人單位，皆在多次爲她們爭取權益和「歉意」的過程中，受到屢敗屢戰給予的難過和失望所帶來的情感傷害。
《蘆葦之歌》與其說是記錄了6位臺灣慰安婦的晚年生活，其實更像是吳導演與其拍攝團隊，從被攝者和拍攝者的關係走到一種相互陪伴的關係，陪伴臺灣慰安婦度過晚年。吳導演誠言，她接過這計畫前，原打算如果婦女救援基金會要求她拍激進的紀錄片，她將推辭這份工作，不過出乎預料的是，基金會要的只不過是拍攝慰安婦的晚年生活，因爲對年邁的慰安婦來說，以及對吳導演和基金會而言，她們正在進行一場時間的追逐賽，必須趕在死神造訪前，記錄她們的生命。
畫面中，年老的慰安婦透過長達16年的身心照顧工作坊之療程，主題包括了「感謝」、「煩惱」、「懷念」、「愛與支持」和身心繪圖等，經由時間的拉長，重拾她們的少女時代，以及由志工、諮商師緩緩地引導她們面對傷痛，從而學會自己包紮二戰時期給予的傷痛，不論身體上或心靈上的。不過直到2012年，此身心照顧工作坊結束了療程，原因是慰安婦的身體狀況逐漸不佳，甚至在紀錄片中，觀衆泛著淚光一次又一次透過屏幕目送了慰安婦的離世。到2018年的今天，臺灣慰安婦的人數僅存2名罷了。
吳導演認爲，《蘆葦之歌》的記錄將永遠流傳於後世，讓更多人（尤其是日本）瞭解慰安婦的生活事跡，並且以她們走在傷痛的情感歷程，化爲既溫柔又柔軟的力量繼續前進，滲入更多人的內心，形成一種永恆不滅的情感鏈接。