【記者鄒昱玟報導】
記者出身的沈昭良，將攝影作為一種研究社會的題材跟文本，至今出版過數本攝影集，分別為《印象南方澳》、《玉蘭》、《築地魚市場》以及《Singers & Stages》等，均取自生活周遭最平凡地方，沈昭良說他在挑選攝影主題時並非是為了切合時事議題，而是單純的從身邊的事物去尋找吸引他的感動。
透過沈昭良的鏡頭做為橋樑，我們能更深入了解和看見，不論是玉蘭花小販，繁忙的漁港或是台灣綜藝團的舞台表演者，和社會之間的連結，在他鏡頭下的紀實攝影並不帶有批判性，全無一絲旁觀者的優越感，反而在寫實中保有樸實溫暖的那一塊，他說:「命運是沒辦法批判的，沒辦法去爭辯，有的只有不了解。」我們在看別人的人生和命運的時候，要有自己的想法和觀點，但不能去論斷，因為我們不是那個人，沒有經歷過那人的歷史，在這個是非無絕對渾沌不明的社會，如何能扮演起上帝的角色，去審判他人呢。
投影片一幕幕的閃過，細膩溫暖的攝影作品，帶我們回歸最樸實的視野，在《Singers & Stages》裡大量的黑白照片中，偶爾摻雜幾幅色彩鮮明的照片，多是開展的移動舞台，在表演過後人群散去，燈光炫麗的舞台車在夜裡放光，有種超現實的美感，像在訴說著日昇夜落之間，人們默默努力的生活著，綻放自己的光芒，沈昭良說，透過純粹的歌手和舞台的肖像，他希望能讓康樂隊綜藝團的歌手，莊嚴自信的展現自己，去補足普世過去對其職業的不理解。
這場演講讓人體會到，藉由攝影我們可以讓別人透過影像，直接看見我們所看見的，撇除語言的隔閡，拉近人與人之間的距離，減少因為不理解產生的誤會，而如何藉由影像表達想說的事，或傳遞出在那空間那時刻的情緒，正是攝影最為奧妙的地方。