【記者 黃依庭報導】
「電影是一種生活，是一種感知，是一種思考。」
從《凝視蔡明亮的日子》這部紀錄片中，可以看到蔡明亮導演獨特的創作理念和藝術追求。他的作品往往以緩慢的節奏、長鏡頭的敘事和日常生活的細節，來捕捉人物內心的微妙情感和對世界的感悟。
在紀錄片中，蔡明亮導演提到電影和我之間彷彿因果關係，是電影賦予了我，亦或是我的生活帶領著電影。蔡導的創作靈感來自於生活經歷和周圍的人和事中。《日子》這部片的主角是蔡導演在照顧生病的李康生時所拍的，而亞儂弘尚希在閣樓裡燒柴的畫面更是吸引了蔡明亮導演的目光，一句「我可以拍你嗎？」即劃開了這作品的序幕。
若談到《不散》這部電影，是出生在六零世代的蔡導對即將消失的戲院產生了感慨。他認為，戲院不僅僅是一種娛樂場所，更是一種文化載體，承載了一代人的情感記憶。特別的是，電影中的人物是配角穿梭在戲院空間當中，利用長鏡頭緩慢推進故事，讓觀眾在這個匆忙的世代能夠靜下來看、聽、感受、進而思考。
「我希望讓藝術變的可親一點，融合大家的生活。」
蔡明亮導演的電影雖不太符合主流觀眾的口味，但他並不因此而放棄自己的創作追求和堅持。他認為藝術片應該有自己的市場，應該讓更多的人去了解和欣賞。因此，電影節和美術館的想法由此而生，不僅拉長了美術館制式化的營業時間使其融入大眾下班生活，更希望大眾能夠以廣闊的心去看待各種類型的電影。
最後，在觀眾Q&A的環節中，台下同學問：「在藝術和商業之間該如何取捨呢？」，蔡明亮回答：「做主流藝術？非主流藝術？做自己的創作是不需要堅持的，它是自然而然的發生的事」，蔡導演的回答提供給同學們省思。