倔強的失意與浪漫——《海角七號》觀後感

【記者莊國民投稿】

12年前的夏天，記得那時的你在做什麼嗎？魏德聖用大海、醉夢與音樂組成的電影《海角七號》（2008），傾訴兩段跨越時空的異國戀情，並治療一場失意的生活。

（電影海報《海角七號》/照片取自維基百科）

「上帝把我趕出來的」——倔強的失意

每個角色都有不如意的生活。畢業留在異國做著自己不喜歡的褓姆與翻譯的日本公關友子；在臺北發展音樂不順的歌手阿嘉。一對不能上台演出於走秀的歌手與模特兒，都歇斯底里地怒吼對現實的不甘：「我操你！我操你媽的臺北！」和「我不幹了！走開啦！」。友子是很認真想完成這場更變的音樂會，面對臨時七拼八湊，潰不成軍的樂團，她努力挽救而主動向冷漠的阿嘉拋出「橄欖汁」，向他借出幾張唱片專輯作為參考。阿嘉歸鄉後沉陷失意的痛楚，雖時刻展現出不服的情緒，常身置於大海之中，彷彿想藉以治療身心的不甘與怨恨，再尋回自己的音樂之夢。

無獨有偶，曾是特警霹靂小組的勞馬，因過於拼於事業，忽略並失去自己所愛的魯凱公主，最終身體負傷而調回老家當交警，美人與事業雙失、水蛙仍持續著不可能的單戀；明珠後悔著跟家人反目與一段不被接納的婚姻、經常受人白眼、排斥及厭惡，依然憑靠努力而疲憊的馬拉桑。婚宴當晚，受過傷的大家都透過酒醉、歌曲與大海，冀以治愈人生的傷口。

八十歲的茂伯倔強地自認為彈好月琴的「國寶」，是樂團與劇情轉折的帶領者。友子被阿嘉氣得要離開，是茂伯以禮誠請她出席婚宴，嘗試化解大家之間的芥蒂。他對音樂的熱愛可能超越任何人，送信時常哼著民謠歌、腳受傷行動不便，仍堅持到選拔現場觀摩、無時無刻都想拿月琴彈曲、一直堅持著上台表演的夢。儘管淪為不起眼的鈴鼓手，也不願低頭服輸，堅韌地帶領樂團演出第三首〈野玫瑰〉。電影一開始，他便哼著這首日語民謠，阿嘉是在代他班取信時，聽見他彈湊跟著哼起來學會前半段；他拉著水蛙到機車店演練，而鏡頭也轉接勞馬練口琴。想必他已是事先謀劃這首歌已久，為的是實踐並喚醒年輕一輩：追逐夢想的勇氣。

「我愛你，卻不得不放棄你」——倔強的浪漫

電影使用蒙太奇交接法，銜接60年前與當下兩位臺日「友子」的異國戀情。日籍教師沒追求愛情的勇氣，礙於身份、國籍和歷史包袱，只能將這份思念冰封在七封信件。電影中的人與人都有隔閡：阿嘉與繼父隔著一台機車、友子和明珠相隔一間房及一道門、教師與「友子」相隔時空、師生、歷史責任。阿嘉與友子的感情相反無任何阻隔，卻是曖昧、含糊不清。

初次觀看，興許會對阿嘉與友子突然相愛而感到突兀且驚訝；他們倆初次談話是友子兩次是關熄阿嘉的機車，友子企圖停止阿嘉離開，以便與他商量樂團的事宜。明面上，友子談得是工作，然從表情與細節來看，她內心是將希望寄託在阿嘉身上。友子知道阿嘉曾是臺北樂團的主唱兼作詞人，應該查詢過阿嘉的事蹟，否則她如何知道第一首歌〈無樂不作〉是阿嘉以前寫的？加上結尾一句「行不行啊？」彷彿是少女無助中想尋求男孩作為依靠，然阿嘉拒絕了。後來茂伯替為貝斯手，友子爭吵中直接舔舐他頭上的鹽巴，試問誰會對陌生者或仇人做出如此噁心的舉動？若是自己有意之人或許有另種詮釋。

宴會上，友子眼神怒兇直視阿嘉，她因為工作不順而怨恨阿嘉之外，亦有自身付出感情的誠意被人欺負的不甘。阿嘉和友子在離席後，台上唱著的臺語歌詞：

初戀愛情酸甘甜，五種氣味唷。

那聽一句我愛你，滿臉就紅吱吱。

尤其是小姑娘，心內是真歡喜。

表面上他還假真生氣喔！

這暗示友子真的喜歡阿嘉。她醉倒在阿嘉家門口前並傾訴：「你為什麼要欺負我？我一個女生，離家那麼遠，在這裡工作，又那麼辛苦。你為什麼要欺負我？」兩人同為事業不得志的淪落人，相繼擁抱一起。少女從開始渴望獲得依靠；男孩由自棄慢慢擔起責任，雙方互相漸漸轉為喜歡的感覺，不再自我為中心，始而為別人著想，阿嘉努力尋找「友子」的真實住處；友子為樂團成員獻上祝福。不久，象徵溝通的彩虹開始出現了（彩虹在日本文化象徵溝通的橋樑）。然而，阿嘉與友子的愛意此時是「遙遠」的，像60年前的戀情一樣：事業與國籍之間的界限，無法使兩人的內心連接起來。

友子贈別阿嘉一顆「勇氣之珠」，有意迴避阿嘉道：「一定要告訴我那位友子的長相哦。」阿嘉卻刻意迴避「友子」奶奶的長相，停在海岸邊思索清楚，回來抱著友子說：「留下來，或者我跟你走」，此時他們的情感最終才有了連結。這兩份過去與現在的異國戀，過程皆是倔強且頑固的，《海角七號》就像是一首以醉夢、大海、歌曲治愈生活和夢想的小詩。