「藝術是為了毀滅而存在」經典名著《金閣寺》觀後感

【記者 黃冠鈞報導】

發表於1956年的金閣寺出自三島由紀夫，作品以1950年金閣寺縱火事件為題材，以真實事件為基礎，融入了作者對日本文化、美學和人性的深刻思考，成為當代文學作品中極具藝術性的精緻畫卷。

 （《金閣寺：三島由紀夫「毀滅美學」之最》可於元智大學圖書總館借閱/圖片取自博客來）

美是什麼？藝術又是什麼？美是否具有永恆性？三島由紀夫透過主角，試圖重塑藝術的價值觀和美的定義。在小說中，主角透過「若燒了金閣，人們就可以此類推理解到『不滅』不具任何意義，金閣屹立五百五十年之久，也無法保證任何事……」這段話表達出「藝術是為了毀滅而存在」的價值觀。換言之，藝術必須經歷毀滅才能被稱為真正的藝術，而毀滅之後，藝術將化為永恆的不朽。

 （三島由紀夫鼓勵自衛隊發動政變未遂，旋即切腹自盡/照片取自維基百科）

作者透過南泉斬貓的故事來探討美的定義。這個故事貫穿整本小說，探究為什麼人們追求著同一隻貓，但在貓被殺後卻沒有人再珍視它。這種特有的日本式自我毀滅美感不僅體現在《金閣寺》中，同時也體現在作者自身身上。在1970年，三島由紀夫發動政變演說失敗後，立即選擇切腹自盡，用自己的死亡成為一個英雄，以此影響後代。

三島由紀夫透過小說以及自身行為，引發讀者對美的價值觀及藝術的定義進行思考。他提出一種看似矛盾的觀點，認為藝術需要經歷毀滅才能真正綻放美，同時也表達了一種自我毀滅式的美感，這種美感在日本文化中獨特而深刻。

關於閱讀此書時，讀者不妨可以先從自身對於美的定義先行思考，透過三島由紀夫的筆觸，思考美在哲學中的價值。此外，《金閣寺》本身故事性並不強烈，取而代之的是角色人物間的深層心靈探究，通過角色的思維，一窺當時日本的社會風氣以及作者本身的哲學。