A Thousand Times Good Night 一千次晚安

【趙禹豪撰稿】

(《A Thousand Times Good Night》電影海報 )

 

(戰地攝影師蕾貝卡尋找家庭與工作價值的平衡點)
 

你眼睛所看到的，並不能代表真實的世界。或許我們生活的環境，並不須擔心飢餓病害，不用煩惱生命受到威脅，但同樣的太陽卻照耀著不同的生命故事。A Thousand Times Good Night 一千次晚安，這一部充滿藝術性和寫實的挪威電影，正是透過攝影師的鏡頭，向世人喚起每一次的現實和無奈。

由挪威導演艾瑞克波普所執導的《一千次晚安》，不追求過度誇張的特效和華麗的劇情，而是透過一位極為優秀的戰地攝影師蕾貝卡(茱莉葉畢諾許飾演)的工作生涯，貫穿家庭和戰地工作兩個主軸，情感的表現內心大過於外在，因此會發現許多段落設計上畫面呈現出的故事性大於演員對白。在電影一開始有很長的一段時間，完全沒有任何對白與音效，透過手電筒射出的光束，在一輛運送卡車的後車廂被打開時，同時也開啟整部電影的第一幕場景，一位自殺炸彈客在行前的形式化葬禮，接者轉到隱密的民宅中，眾人正準備幫選定的婦人身上綑綁炸彈，而那畫面卻異常的祥和寧靜，唯獨刻意安排的相機快門聲清脆的飄盪在這詭異的氛圍中，使這一切誇張殘忍的畫面看起來卻異常平凡。

家人的不諒解和反彈，是這部電影的第二個敘事主軸，因為那次在伊拉克的任務被自殺爆炸所波及，當蕾貝卡再度回到和平的家鄉時，家人對於工作的危險和害怕失去親人的恐懼，不斷產生爭執，蕾貝卡也因為這事件曾一度放棄工作，但在一次偶然中，帶著女兒史黛前往位於肯亞的卡庫瑪難民營，卻不幸遇到嚴重的部落衝突，儘管戰火沖天，蕾貝卡卻毅然拾起相機，衝向第一線記錄最真實的一面，他相信這是他的使命，而他的照片也正為第三世界不平等的人們發聲，但也正因為蕾貝卡不顧身命危險，只為拍攝理想照片的行為，使家人產生更大的衝突和擔憂，對家庭關係形成一次更大的打擊。一張照片，可以喚起世人對於世間冷漠議題的熱情，好比前陣子敘利亞難民和陳屍海灘的小男孩事件。世界上有很多事情不是我們想像的這麼理所當然，或許無法理解或許難以體會，只因為我們生長在沒有戰爭沒有飢餓的文明天堂。

在影片的結尾，原本要再度前往伊斯坦堡第一線拍攝的蕾貝卡，在接到女兒史黛的一通電話後，毅然決然從已經出境的機場返回參加女兒學校的分享會。那次的肯亞之旅，帶給史黛很大的打擊和反思，從原本的不諒解，到理解和思考自己媽媽工作的意義。比起自己對於母親工作的懼怕，或許這個世界上有更多孩子需要透過母親的照片為他們生命發聲。「總是出入一些問題叢生，世人通常不在意的地方，在那邊拍照，那次的肯亞之旅，位在蘇丹邊界的難民營，很多人在那裏生活著，而他們大多數是孤兒。一開始去那邊拍照的時候總覺得拍別人很奇怪，但後來理解到，他們渴望被拍，且無論你拍攝多少張都還不夠，並且需要有人一直不斷地拍下去，而那個人正是我的母親，想起那些天天生活在驚恐中的孩子們，他們顯然比我更需要她」，史黛在最後的學校分享會上，講出了自己對於母親工作的認同。

一塊被上帝遺忘的地方，電影中這樣形容第三世界的人們，這樣形容蕾貝卡的工作環境，而此部電影最特別的地方，莫過於導演艾瑞克波普本身即為戰地記者出生，使得導演在電影中把戰地第一線的氛圍處理的精準完美。片中主角蕾貝卡彷彿就是導演自己化身，就算遭遇到炸彈襲擊，仍然用盡全身最後一絲力氣起身拍攝直到倒地為止，就算回到家裡短暫躲進自己的虛幻天堂，而內心卻又無法放下遠在異國飽受折磨的人們。在片中一段女兒因為對母親的憤怒，拿起母親平時用來拍攝苦難畫面的相機，對準當下情緒低落的蕾貝卡按下連續快門拍攝時，表面上的機動行為卻帶出隱藏的複雜人倫道理，當你面前是一位正面臨深痛情緒人們時，是否還能客觀的紀錄下這一竊，而甚至攝影的行為是否對被攝者造成衝擊。這段落導演並沒有強烈的顯示出來，而是透過女兒和母親的互動微妙的帶出。

在電影最後，蕾貝卡又再度重返第一線完成使命，在一間民宅裡，再一次的近距離目睹即將展開的自殺攻擊儀式，綑綁全身的炸藥，小男孩不安的表情，眾人安詳的祈福和一切不尋常地進行著，按下快門後卻也無能為力，在載運聖戰者的小貨車緩緩離去時，蕾貝卡無力的跪在黃土地上，和被綑綁炸彈的小男孩母親，同樣背對著，隨著貨車逐漸駛離，在給觀眾帶出無法平復的情緒衝動中落幕。攝影的力量到底有多少，而在相機鏡頭的兩端，是一個平凡世界思考眼睛的傳達和隨時會被剝去生命遺忘了角落。

(《A Thousand Times Good Night》官方預告片 )